市场经济带来了文艺创作活动的急功近利、浮躁和喧嚣？文艺的市场化导致了道德的滑坡和作品不可避免的低俗化？

市场制造出了传统等级社会所不具有的自由创作空间，市场的活跃推动了文艺创作的多元化？

市场经济条件下，文艺创作到底该朝着哪个方向发展，怎样发展？

近几年来，无论是学者、专家还是普通的读者、观众，对这些问题的争论一直很多，有褒有贬，有痛心疾首的也有欢欣鼓舞的。

11月27日上午，由北京市文联、北大中文系、艺术系共同举办的2005北京文艺论坛分论坛“大家谈”在北大百周年讲堂多功能厅开坛，与会学者和北大学子共谈“市场经济下的中国文艺”。

金铁霖：文艺创作不能搞“尽快致富”，“快餐”对中国文艺没有好处

“我们文艺工作者的一个任务是保持和发展我们的艺术传统，让观众能够观看到高雅的、有水平的、能够代表中国艺术水准的作品，而不是那种创作时间越来越短，投入精力越来越少，制作越来越粗糙的“短、平、快”的作品，这种“快餐”对中国文艺是没有好处的。

“在市场经济条件下，我们的文艺还是要献给我们的观众、我们的国家和人民。文艺对一个国家的发展和凝聚力的形成有着很大的作用，这种作用是无法用经济指标来衡量的，像《春天的故事》、《走进新时代》这些曲目对时代的发展都产生了深远的影响。这种时代使命就不是典型“短平快”的作品所能够担当的。“台上三分钟台下十年功”，文艺创作绝不能搞“尽快致富”，快餐对中国文艺没有好处。

“要保持文艺长久的发展，创作好的文艺作品，在市场条件下还是需要获得国家的资助的。比如歌剧，门票价格就是一个问题，高了观众承受不起，低了剧团演一场赔一场演不起，这就需要国家的协调，宏观掌控来更好地发挥文艺对社会和经济基础的重要作用，这也是建设和谐社会的重要要求。”

刘庆邦：忠实自己的内心 坚持可持续写作

读者有他们自己想要的东西，但市场盯住的是读者的腰包，从这个角度讲，市场和读者有时候是直接对立的。

作家要尊重和感谢读者，但写作的时候不能够一味地去迎合读者，不可以对象化，在写作的时候是一定要忠实自己的内心的。但是作家写作时心中有没有读者呢？应该说是有，这时候这个读者是他自己，我们只有先做一个好读者才能做一个好作者。一味地迎合，失掉的是自己同时也是读者。

“旱地浇水，地不会干，水就要不断地流”，在市场经济的条件下，我们国家的经济需要可持续发展，艺术创造也同样需要一大批的作家不断地可持续地写作，才能保持艺术的繁荣。当前我们的创作环境在总体上是比较宽松，比较好的，能不能可持续写作，关键就是在作家自己了。我们要用劳动的观点对待写作，稿子是土地，钢笔是锄头，这种劳动应该是一种习惯和享受，没有成败之分，而只有累与不累。再者就是要有不断学习的观念，向书本学，向生活学，向同行学，在日常的生活中保持良好的心态，努力去捕获细节，保持自己包括体力和想象力的创作力量。

现在的市场还是不成熟不完善的，真正的市场潜力还没有发挥出来，控制和炒作的因素很多，在这种情况下，我们的作家更要有艺术追求，要把写作当作是一种生命价值的提升、审美能力的提升，忠实自己的内心，不要刻意去迎合任何东西。

翟俊杰：影片真正需要的是从细节中去发现

同样是在市场经济下，同样是纪念反法西斯战争胜利，《拯救大兵瑞恩》、《巴顿将军》、《辛德勒的名单》这些以二战为题材的优秀国外大片进到我们国内来了，占领了我们的市场，但为什么我们的就跨不出去呢？这是一个值得思考的问题。

纪念反法西斯战争60周年我们的影片是这样拍的，那以后呢？100周年，120周年的时候呢？这又是另一个值得思考并需要解决的问题。

不管怎样，在市场经济条件下，我们拍摄战争、历史题材的影片最重要的还是要尊重史实。并不是所有这些题材都需要爱情和缠绵之类作衬托的，我们更需要真正地从细节中去发现美，用一种人文的精神去关注和反思人在战争中的一种状态。

与会的文艺界名人们都表示了对市场的商业化炒作和市场条件下文艺工作者急功近利的创作态度的担忧，尽管北京市文联党组副书记陈世崇在会前说举办这样的论坛只是提供一个交流的平台，并不要求大家的意见整齐划一，但是在这个问题上，大家的意见还是基本一致的。

北大新闻与传播学院的一位同学则在会后向记者阐述了她很赞同的一种观点：市场只是人类发展中的一种工具，它是形式的，不是内容的，就像我们乘车的目的不是为了“乘车”，也不是为了“车”一样。把文艺作品投入市场，是找到了一种参与社会和人类发展进程的工具。

在市场经济条件下，文艺到底要朝哪个方向走？怎样让文艺去驾驭市场而不是让市场来驾驭文艺？两个半小时的论坛结束了，但是这些问题依然值得我们去深思与探索。

相关链接

金铁霖

中国著名歌唱家，声乐教育家，中国音乐学院院长、硕士生导师，中国音乐家协会副主席，第九届全国政协委员。

１９８１年调入中央音乐学院，专门从事声乐教学。历任中国音乐学院声乐系主任。１９９９年１２月当选为第五届中国音乐家协会副主席。是第九届全国政协委员。

他先后撰写了３０多篇有关声乐方面的论文，其中《民族声乐的学习和训练》一文获１９９０年首届国家优秀教学成果奖。他的６０多个学生在全国性声乐比赛中获奖８０多次，其中国家一级演员就有李谷一、彭丽媛等１１人。

翟俊杰

国家一级导演、中国电影基金会副会长、中国电影家协会理事、中国夏衍电影学会理事、北京影视艺术家协会副主席。生于河南开封。1959年8月从河南人民广播电台考入西藏军区政治部话剧团，1963年入解放军艺术学院戏剧系，毕业后到解放军报社文艺处，任记者、编辑，1976年调入八一厂任编剧。

与杨光远联合导演《血战台儿庄》，获第十届百花奖最佳故事片奖，第七届金鸡奖最佳故事片提名和广播电影电视部优秀影片奖；他因在影片中兼饰王铭章一角获金鸡奖最佳男配角提名。1988年与田军利合作编剧，他独立执导并主演的故事片《共和国不会忘记》获第十二届百花奖最佳故事片奖、第九届金鸡奖最佳故事片提名、最佳编剧提名、广电部优秀影片奖、第一届中国电影节纪念奖、冶金部“钢花奖”。创作拍摄或创作发表的电影剧本有《望海寺之梦》(合作)、《风雨人杰》等。与人联合编导了电视剧《深深的爱》。创作上演的话剧剧本有《台湾儿女》等，发表散文、报告文学、理论文章数十篇，出版了散文集《艺术的翅膀在古城起飞》。

刘庆邦

摄影：潘聪平

一级作家，北京市政协委员，中国作家协会全国委员会委员，现为北京作家协会副主席。 1951年12月生于河南沈丘农村，当过农民、矿工和记者。著有长篇小说《断层》《远方诗意》《平原上的歌谣》等五部，中短篇小说集、散文集《走窑汉》《梅妞放羊》《遍地白花》《响器》等二十余种。短篇小说《鞋》获1997至2000年度第二届鲁迅文学奖。中篇小说《神木》获第二届老舍文学奖。曾获北京市首届德艺双馨奖，多篇作品被译成英、法、日等外国文字。