“中青年批评家论坛暨第二届深圳美术馆论坛”昨天在深圳开幕，“文化广场”参与协办

11月30日，由深圳美术馆、澳门塔石艺文馆共同主办、深圳商报“文化广场”协办的“当代艺术的社会学转向——中青年批评家论坛暨第二届深圳美术馆论坛（深圳、澳门）”在深圳开幕。会议将持续三天，分别在深圳和澳门两地举办：11月30日－12月1日在深圳召开，12月2日移至澳门继续举行。29位著名社会学家、美术理论家、批评家及媒体代表、海内外学者应邀出席本届学术论坛并宣读论文。

昨天，北京大学教授郑也夫、北京大学副教授于长江、南京大学教授高华、广东省社会科学院文化产业研究中心主任单世联等学者做了精彩演讲。于长江从社会学的角度分析了艺术在社会结构和文化构建中的地位，以及社会学开始艺术化的趋势。单世联以鲁宾孙的一切思想与活动都是原来社会的反映为例，认为艺术不需要刻意地社会学化，艺术本身就是社会的反应。郑也夫的《走向游戏时代》的演讲一石激起千层浪，在场多位嘉宾追问他的“人们解决了温饱之后摆脱空虚的方式就是游戏，也就是炫耀和牛皮”，也有人质疑他的立论的前提：要完全满足60亿人的最高需求，需要6个地球的资源，他们如何炫耀？郑也夫回应说：60亿人不可能都要买奔驰，多了就不稀奇了，不觉得它奢侈或可以炫耀了。

据主办方介绍，“深圳美术馆论坛”作为一个常设性的批评理论研讨会，于2003年成功策划并举办了以“共生与互动”为主题的第一届研讨会，论坛邀请了老中青三代26位批评家，回顾了中国当代艺术批评与当代艺术20年来的历程，对20年来中国艺术批评的成果及其存在的问题进行了一次全面的梳理和检讨。在这次论坛上，有几位与会批评家不约而同地关注到当代艺术与社会学的关系问题，基于此，我们将第二届论坛的主题设定为“当代艺术的社会学转向”。

从国际当代艺术的发展来看，继现代主义艺术以后，社会学成为了当代艺术的重要理论基础和方法论，当代艺术重新强调艺术与社会、与生活的联系；强调艺术家对现实的社会、文化、政治问题的关注和介入；强调艺术和公众的关系以及公众对艺术的广泛参与。从二十世纪九十年代开始，中国当代艺术也开始发生社会学的转型，这种转型的趋向随着新世纪的到来越来越明显。可是在中国当代艺术中，艺术与社会学的关系问题还远远没有有效的研究和深入的讨论。艺术与社会学的关系在中国有着特别的意义。在二十世纪的相当一段时间里，庸俗社会学在艺术中起到了重要的支配作用，出于对庸俗社会学的反拨，当代艺术中的社会学地位和作用问题则处在晦暗不明的状态。

编辑：尧华