10月19日下午四点，三位戏剧“梅花奖”得主、国家一级演员、江苏昆剧院老师胡锦芳、石小梅、柯军受北大京昆社邀请，携得意门生、《1699•桃花扇》主演夏施明、单雯、罗晨雪、王子瑜作客北大三教301，畅谈《桃花扇》与中国昆曲的传承精神。

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，有文字记载的历史已有六百余年，自万历年间名满天下以来也有四百余年。据《度曲须知》记载，明代嘉靖、隆庆年间，江苏昆山歌人吴良辅“尽洗乖声，别开堂奥”，“调用水磨，拍捱冷板”，“功深熔琢，气无烟火”，“启口轻圆，收音纯细”，“声场禀为曲圣，后世依为鼻祖”。昆曲在中国文学史、音乐史、舞蹈史上都占有重要地位，对后来的京剧和众多的地方戏剧产生过深远的影响，被誉为“百戏之祖”，是中华民族传统艺术中的瑰宝。昆曲的艺术特征是“以歌舞演故事”，师徒之间口耳身手相授，故而保留了非常多的原始风貌。著名戏剧品论家、文艺理论家、中国剧协前副主席刘厚生曾高度肯定了昆曲对中国古典文化的传承，认为世界各国的戏剧品类历时五六百年还有原状可寻的，大约只有昆剧和日本的能乐。2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口述和非物质遗产代表作”，这标志着昆曲丰厚的文化积淀及其珍贵的民族戏曲文化价值得到了世界的公认。  

此次在北京大学上演的昆剧名曲《桃花扇》成书于清朝初期的1699年，是孔子六十四世孙孔尚任历时数十年，三易其稿完成的巨作，书写了崇祯灭亡前夕的1643年到南明弘光王朝灭亡的1645年间的一段史实。剧中共29个有名有姓的人物，全为真实的历史人物。该剧剧情围绕男女主人公的定情信物桃花扇展开，“借离合之情，写兴亡之感”，通过复社文人候方域和秦淮名妓李香君悲欢离合的爱情故事，展开明亡之际广阔的社会背景。《桃花扇》中出现的历史人物数量之多，社会背景之广阔，结构之错综复杂，剧情之跌宕起伏，为中国戏剧所仅见，因此将原剧搬上舞台，在方寸之地再现这段历史的难度极大。

然而，此次担纲主演的青年演员平均年龄只有18周岁，李香君的扮演者单雯更只有16周岁。有人质疑，如此大制作的剧目，全部由孩子来担当，如何胜任呢？答案是老师手把手的教。剧组请来多位昆曲名家为孩子们教戏，每一场戏都是导演给出方案，老师们先把戏“捏”起来，创造出表演动作后再一招一式的教孩子。每一个动作，每一个身姿，每一个手势，每一个眼神，每一句唱词，甚至大台走几步小台走几步，都是老师先“捏”出来，再一遍遍亲身示范给孩子看。老师们教给孩子的，不只是昆剧的手、眼、身、法、步，还有江苏昆剧院一脉相承的艺术思想、风格——秦淮的细腻、琴韵、婉转、流畅，长江的浩然大气，金陵古都的王者之气。

为提高孩子们的文化修养和对剧本的理解把握能力，剧组还为孩子们请来了南京大学、南京师范大学和东南大学的教授，为孩子们讲授中国古典文化、中国古典诗词鉴赏、琴棋书画，带领孩子们一个字一个字通读整部桃花扇。将一生奉献给了昆剧的老艺人谆谆教诲孩子们要热爱昆曲，专心唱戏，甘守清贫，默默耕耘，有一天世界会认识昆曲的价值，个人价值也会在其中实现。长达六个月的集训中，“梅花奖”得主、昆剧大腕们与孩子们朝夕相处，同呼吸共命运，无私传授给孩子们自己全部的人生和艺术积累，为昆曲艺术奉献余热，将艺术家的良心代代相传。据悉，江苏昆剧院每20年招生一次，《1699•桃花扇》是江苏昆剧院10年来拍的唯一一部大戏，而该院正当年的演员退居幕后，默默奉献，将无比珍贵的登台机会让给初出校门的年轻人。昆剧院的院长柯军老师说，虽然我们的年轻演员不够成熟，但如果从现在开始他们就能登台锻炼、挑大梁，那么10年后，这方舞台将是属于他们的，昆曲的明天是值得期待的！

座谈会最后，三位“梅花奖”得主还奉献自己的拿手好戏，和他们的各自学生同台演出《牡丹亭》、《桃花扇》中的名段，赢得了同学们的阵阵满堂彩。

侯方域的扮演者、青年演员夏施明（商伟/摄影）

李香君的扮演者之一罗晨雪

李香君的扮演者之一单雯与指导老师、“梅花奖”得主石小梅同台献艺

编辑：商伟