见到徐鸣涧的时候，他正在校团委的影音工作室里忙碌着——一个小小的录音间，全声学装修，布满了各种旋钮的设备，俨然是一个小型的音乐工作室，屋里很安静，温暖的灯光洒下柔和的影子。电脑屏幕上音乐制作软件的波形缓缓前进着，他时而静听，时而停下来做些改动。
看到他个人介绍的时候，后附的一串长长的作品列表和获奖情况让人吃惊。徐鸣涧，这位法学院大四的男生，当走近他时，记者才发现，他并不像一个“搞艺术的”那样神秘，反而让人觉得很亲切，时而安静，时而又很健谈——尤其是在谈及与音乐有关的话题时。
从幼年开始，徐鸣涧便踏上了学习音乐的道路。他自幼学习钢琴，小学时加入了杨鸿年老师带领的中国交响乐团附属少年及女子合唱团，并在团里训练、成长了十年。刚刚进入北大，带着对音乐梦想的执著和热爱，他就加入了吉他协会的梦荻乐队，成为了乐队的键盘手，并开始从事音乐创作。
谈到原创歌曲，不能不提及这两年广为传唱的《永远》。徐鸣涧告诉记者：2004年寒假，他收到了高中老师写的一首歌词，独自在空荡荡的宿舍楼里隐居半个月之后，写出了自己大学的第一首原创歌曲《永远》。这首歌曲首演的演唱者是华纳中国公司总裁、北大校友许晓峰——据说许晓峰第一次听到这首歌的时候感动得泪流满面；一年多后，在北大合唱团成立十五周年音乐会上，这首歌作为压轴和返场曲目，也让台下观众红了眼圈。现在，这首歌在北大、在其他高校、在网络媒体上被广为传播，而徐鸣涧自己则不好意思地说：“已经唱过那么多遍了，独唱、合唱、对唱版都有了，歌曲也获过奖了，就没必要这样宣传了——只是希望能有更多新的作品能被大家喜欢。”
事实上，在北大这三年多的时间里，徐鸣涧的作品并不少，且好评如潮。而徐鸣涧自己则总是很低调：“我不太会说话，音乐是我最熟悉的表达方式而已。”——就这样，他以自己熟悉的方式表达着自己的情感，也感动着别人。
徐鸣涧还告诉记者，他对电影配乐也很感兴趣，而北大恰好给了他一个学习和实践的机会。06年《离骚2》和07年《离骚3》的主题歌和大部分配乐都是他的作品。拍摄《离骚2》的时候，他刚刚接触电影配乐工作。那时他还没有独立的工作室，只能在宿舍用笔记本电脑工作。夏天，怕电脑过热，只能架起电扇对着电脑吹，而自己则热得汗流浃背。“那时候室友们也受到很大的影响——录音的时候只能都坐在那儿不出声”，徐鸣涧说，“这样艰苦的工作环境下，如果没有朋友们的支持和帮助，我的工作是断然完成不了的。”到了拍摄《离骚3》时，校团委建立了影音工作室，他的工作环境和设备有了保障。而这时，由于他要协助制片工作并在剧组担任录音师，配乐创作往往只能在深夜加班进行。一个多月下来，他的变化把朋友们都吓了一跳：“形容憔悴，人都瘦变形了”。对自己钟爱的音乐事业，徐鸣涧就是这样不辞辛苦。一位好朋友如此形容徐鸣涧，“他就是一个在音乐的世界里奔跑到忘我境界的孩子。”
不光是进行音乐创作，徐鸣涧还积极投身到其他丰富校园文化的工作中，参加北大学生合唱团就是一例。在合唱团的朋友们眼中，徐鸣涧不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位优秀的团长。在北大学生合唱团的两年多时间里，他从一名新同学成长为团长、指挥助理。他除了安排好团里的日常工作之外，还策划、组织了不少演出和出访活动。近年来合唱团的不少大作品，如莫扎特《加冕弥撒》《安魂曲》等，都是由他负责排练并担任指挥的。而今，尽管由于学习和工作的原因，他已经不再负责合唱团的工作，但不管是新团员还是老朋友们，提起他来，言语中依旧带着那份亲切与敬佩。
徐鸣涧是一个很有灵气的人。平时，我们能听到的大多是他已经制作完成的歌曲，而熟悉他的朋友们都说，闲暇时随手弹奏的即兴曲子才是他最闪光的音乐。在宿舍，在工作室，在合唱团的排练教室——不那么忙碌时，往往会听到他的琴声。往往只是一时兴起，看着窗外的云或是静静发一会儿呆，他的双手就能在琴键上奏出一串串动人的音符，喜怒哀乐如诗如诉，他常说，那些转瞬即逝的冲动才是他的心情，是他真正的自己。
采访的最后，徐鸣涧给我展示了他的大学原创作品辑。素白的封面上浅蓝色的细细7写的“徐鸣涧”三个字，仿佛就像他这个人，简单、安静、纯粹、执着。抬起头我才注意到他书架上的一个小纸条，写的是罗大佑的那句话：“因为我清楚我有没有尽力去做，所以我依然不会塞一首不疼不痒的歌在你手里，你会了解的。”
离开他的工作室已经是深夜了，老老的楼里，他的窗帘缝隙透出一丝灯光，伴着缓缓流动的干净的琴声。就在这样一片小天地中，徐鸣涧用自己的琴声描绘自己的思想，弹奏自己的感悟——仿佛也在告诉我们：艺术就在我们身边——只要带着执着和追求，书写心底最纯洁的声音。
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