10月29日至1月2日，四场名为《当张爱玲与京剧相遇——台湾国光剧团< 金锁记>》的讲座在北京大学、中国人民大学、中国戏曲学院、中国传媒大学轰轰烈烈的开展，在11月18日将于北京大学百周年纪念讲堂上演的京剧《金锁记》公益性演出的前夕掀起了一轮张爱玲的讨论高潮。此次活动由中华文化联谊会主办，北京大学文化产业研究院、北京巨龙文化公司等联合承办。10月29日晚七点，讲座首先在北京大学南配楼召开。在讲座中，《金锁记》的创作团队的核心成员悉数到场，详细介绍了以京剧再现文学经典的过程，并和师生们分享了创作心得。

讲座由四位主讲人倾情奉献，包括国光剧团艺术总监、台大教授、文艺奖得主王安祈，《金锁记》编剧、现清华大学中文系博士生赵雪君，国光剧团导演、台北艺术大学导演硕士李小平以及国际知名京剧旦角演员、国光剧团当家青衣、《金锁记》曹七巧的扮演者魏海。将《金锁记》大笔改编为京剧的王安祈剖析了如何在京剧文本中呈现张爱玲式的华丽与沧凉，并以意识流为手段，采取“虚实交错、时空叠映”，达成“自我诘问”的性格塑造以及“照花前后镜”的结构照应。编剧赵雪君回顾了京剧《金锁记》最初的创作意图，以“金锁”“情锁”、“选择”作为改编文本的主要概念，在表现上不仅止于冷眼旁观的呈现一段扭曲的生命，又下了几笔同情的渲染，从而构成了京剧《金锁记》与原著小说在述说曹七巧上最大的差异。导演李小平则透露了其指导《金锁记》的几大策略，并如何将“重迭”“镜像”与“虚实共述”等策略贯穿至整个剧中，且在营造剧场氛围上如何进行对语言，意象的选择。主演魏海敏介绍了自己如何深入骨髓的揣摩和创造曹七巧的多层次的个性，更在现场示范表演了她所诠释的京剧曹七巧，其精湛而传神的表演获得师生们的满堂喝彩。

台湾传统艺术总处筹备处•国光剧团成立于1995年7月1日，由原隶属于陆光、海光、大鹏三军京剧队与飞马豫剧队组成，现已成为台湾地区延续传统戏曲及推动艺术教育的主要力量。国光剧团自创团以来，不断尝试于古雅传统中熔铸现代意识，灵活运用剧场观念，从文学、历史及民间传说中创作出具备人文色彩的新剧目。例如台湾三部曲之《妈祖》、《郑成功与台湾》及《廖添丁》，即是由台湾民间文学传说汲取新题材，予以重新改编。另外为开发京剧新观众群，剧团陆续推出脍炙人口的新编好戏如《大将春秋》（获2000年电视金钟奖）、《地久天长钗钿情》、《牛郎织女天狼星》、《天地一秀才－阎罗梦》（获2002年电视金钟奖、第一届台新艺术奖十大表演节目）、首部台湾自制昆剧《梁山伯与祝英台》、《三个人儿两盏灯》（获第四届台新艺术奖评审团特别奖）、《金锁记》及老戏新编《未央天》、小剧场京剧《王有道休妻》等都备受各界肯定。

《金锁记》作为张爱玲最重要的代表作之一，被著名翻译家、文学评论家傅雷先生誉之为“文坛最美的收获”，著名文艺评论家夏志清教授称之“中国从古以来最伟大的中篇小说”。在张爱玲自己看来：“我的小说里，除了《金锁记》里的曹七巧，全是些不彻底的人物。”正因为这个“彻底”的曹七巧，使得《金锁记》相较传统京剧的忠孝节义，显得别具一格。《金锁记》写尽金粉世家中男男女女的沉沦，甚至异化为恋物癖、色情狂、虐待狂。再没有比金锁的象征更能显现荣华富贵的恐怖和礼教吃人的压力。主人公曹七巧心比天高，却生错了人家。她半推半就地嫁入豪门，却要用大半生的怨怼作为代价。曹七巧最后以自己铸造的金锁坑陷了周遭的人，也坑陷了自己。

国光剧团的这四场讲座为我们提供了新鲜的创作理念以及丰富的创作经验，都值得如今舞台演出方面的学习和思考。《金锁记》曾先后被改编为舞台剧、电影、电视剧等各种形式，而其与京剧的联姻还要归功于国光剧团。国光剧团首次以我国的国粹——京剧的形式将这部经典著作搬上舞台，开辟了阐释演绎张爱玲作品的新领域。而“张爱玲”与“京剧”这两个有着巨大影响力的文化符号的相遇与碰撞，堪称强强联合，必将产生更大的火花。对于学界，它无疑提供了更深入的探索空间和更多元的思考方式。而对于目前眼花缭乱的演出舞台，它又是一次成功的将传统与创新相结合的示范。新编京剧《金锁记》在为博大精深的中国文学与艺术的研究注入新鲜血液的同时，也为广大的张爱玲和京剧的爱好者们奉献了一场不能错过的绝美盛宴。

编辑：文尚