应北京大学燕园印社社长、博士生导师冯健研究员邀请，老甲艺术馆馆长贾雨鸣于2025年11月24日晚在北京大学新太阳学生中心B104教室，以“艺术是场不妥协的奔跑——浅谈老甲的非常大写意人生”为题进行讲座。该讲座被纳入北京大学学生资助中心和学生服务总队为全校所开设的“燕园起航•笔墨生辉”——“中国画”课程系列讲座，50余位北大师生和艺术爱好者参加讲座。

贾雨鸣在北京大学作讲座

老甲，本名贾浩义，1936年生于河北遵化，是中国当代大写意艺术的重要代表人物。他以迅疾奔放的笔墨、大气磅礴的形象建构和极具生命力度的马、牛及人物意象著称，被誉为“大写意革新者”，对当代水墨的发展产生深远影响。贾雨鸣为老甲艺术馆馆长，长期致力于整理老甲的艺术文献、作品档案与影像资料，多次在重要学术机构、博物馆、美术馆应邀讲述老甲的艺术思想、创作历程与水墨革新实践。

讲座伊始，现场播放了专题片《艺术是场不妥协的奔跑》。影片以老甲的人生经历为主线，展现了其作品所具有的奔放激情、创新精神和独特的生命张力。影片播放结束后，贾雨鸣从老甲的生平讲起，带领大家系统回溯了老甲的艺术发展脉络。老甲少年时期生活困苦，却始终保持着对绘画的热爱。1958年，他骑自行车进京考试，仅凭一杆铅笔的速写功底便被北京艺术学院录取，在叶浅予、蒋兆和、吴冠中等名师指导下打下坚实基础。青年时期的大量写生、连环画创作，让他在造型基础和叙事能力上获得极大锻炼。

贾雨鸣为北大师生讲解老甲的艺术年表

在20世纪70年代，老甲曾痛感作品偏离本心，亲手焚烧大量素描与国画习作，重新回到传统笔墨研究之中，并在没骨画、淡墨画等技法中反复实践。这一阶段对他后来的“黑色时期”具有决定意义。进入北京画院后，他开始形成自己独特的大写意人物风格。20世纪80年代中期，他以黑色为主体创作大量人物、马与牛的主题作品，以极简线条和强有力的笔触建立了具有爆发性的画面结构。从1988年起，老甲进入长达10年的色彩实验阶段。第一幅色彩作品《快乐的草原》带有很大偶然性，却开启了其色彩探索的道路。随着实验深入，他逐渐形成以大红、大蓝、大绿色块为主的色彩语言，画面具有强烈的速度感。

晚年的老甲在创作“浑然天地”系列时，作品中的留白、极简构图与抽象化的笔墨，呈现出艺术家对天地万物的整体感悟。这一时期，他的作品强调自我表达与形象重塑的重要性，也是老甲不断拓展自我、完善艺术体系的重要阶段。

随着年岁渐长，老甲的作品数量虽有所减少，但思想愈发沉静。他常说“中国画是心之画，心不死，画亦不死”，以此回应关于中国画式微的争论。当有人问他为何反复画马时，他直言：“我是在画人物肖像。”在他看来，一匹马就是一个宇宙，是生命与精神的象征。这种将形象提升为哲学思考的方式，也形成了老甲艺术独特而不可替代的高度。

北大师生近距离观摩老甲的作品真迹

在讲座的后半部分，贾雨鸣将多幅老甲真迹作品带到现场展示，让师生们近距离观察老甲的笔触与用色。现场交流环节中，师生们围绕作品的用墨方式、颜料运用以及现代性等问题展开讨论，现场气氛十分热烈，也加深了大家对老甲艺术独特性的认识。

冯健对讲座进行总结

冯健为贾雨鸣颁发感谢信，并对讲座进行总结。他指出，老甲的艺术始终贯穿着对“人与宇宙关系的感悟”，他的作品承载着其对天地气象与生命力量的哲学思考，画面背后是磅礴大气的精神气质。他强调，老甲以刷子作毛笔，将国画颜料与广告色、丙烯等材料自由融合，使文人画在当代语境中呈现出开放、变化的面貌，老甲及其作品是文人画时代转型最杰出的代表。他特别提道，支撑老甲的是他强大而独立的内心与人格力量，这也是其作品能够穿透时代、保持生命力的原因所在。