2014年4月13日，当今世界最负盛名的艺术家之一大卫·霍克尼（David Hockney）先生在光华管理学院阿里巴巴报告厅作了题为“谈当代美感的建立”的讲座。
讲座现场
此次讲座是继2015年已举办过的意大利阿尔贝托美术学院的克里斯蒂娜·朱迪切（ChristinaGiudice）教授的“女性主义与当代艺术”和文艺复兴艺术史专家、佛罗伦萨德国研究中心主任亚历山德罗·诺瓦（Alessandro Nova）教授的“瓦萨里与肖像画”两场讲座后，历史学系举办的第三场“艺术与思想”系列讲座。
讲座当天，很早就有同学到达会场，开场前四小时会场已只剩一半空位，开场前一小时已座无虚席。为此次讲座开设的四个直播厅也坐满了人，总人数达到千人以上。
在这次讲座的主持人朱青生教授看来，大卫·霍克尼的艺术之所以在中国受到欢迎，恰恰在于他的作品符合了中国艺术史上的某种审美情趣。大卫·霍克尼的作品脱离了被描摹对象的真实型相，背离了西方传统的“模仿艺术”和古希腊传统，不仅逃离了“绘画终结”的结局，而且还为中西艺术打开了对话的空间。只不过，大卫·霍克尼所崇尚的不可言说之感觉，究竟是否在根本上与中国的写意精神相契合，正是此次邀请他来到北大举办讲座所希望探讨的问题。
讲座以霍克尼先生一个月后将在伦敦举办的展览展开话题，霍克尼先生在讲座中放映了一些这个展览的主要作品。
这些作品融合了中国的视角和西方的视角，在四十多分钟的讲述后，他回答了现场和网络平台观众的问题。对于霍克尼用透视、视点的原理来解释中国卷轴画和自身艺术之间的关系，朱青生教授在讲座结语中给予了这样的评价：“霍克尼把与机械的较量看作是绘画的回归，这是他对艺术史的贡献”。
霍克尼讲座中展示的作品
主讲人介绍：
大卫·霍克尼（1937年生于英国布拉德福德）无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。
霍克尼在1962年获得皇家艺术学院的金牌奖，26岁时就已于英国举办第一次个展，其后至今已在全球范围内举办过近四百场个展，获得极高声誉。霍克尼在他的职业生涯中获得了相当数目的荣誉，包括来自世界各地不同机构的9个荣誉学位。2012年，英国女王伊丽莎白二世为其颁发了英国功绩勋章。
熟悉大卫·霍克尼的人都知道，此次访华也是霍克尼时隔34年后，再次来到中国。这位艺术巨匠心里对于时代性、创造性、实验性、艺术性如何理解？如何以艺术建造当代的美感？如何看待中国与世界文化的交融？这些问题在这次北大历史系的讲座中，向观众开放，让大家近距离的与大师谈艺术，得到空前规模的响应。
编辑：歆琴
